文化中国行｜一锅卤鹅、一幅版画、一把木梳——重庆三人入选2025中国非遗年度新闻人物候选人名单

他们之中，有人把一门老手艺做成了大产业，让非遗美食从地方走向世界；有人用10年青春深耕乡土艺术，让农民版画在传承中焕发新生；有人用30多年的坚守，在方寸木梳上刻下匠心的温度。

近日，2025中国非遗年度新闻人物推选宣传活动，正式确定100位候选人名单。在这份百人名单中，有三位来自重庆的候选人，他们分别是——荣昌卤白鹅制作技艺区级代表性传承人王龙、綦江农民版画院院长刘月、谭木匠木梳传统制作技艺区级代表性传承人俞达洪。

究竟他们凭啥入选2025中国非遗年度新闻人物？4月9日，新重庆-重庆日报记者进行了探访。

一锅卤鹅催生家喻户晓的美食品牌

2025年5月2日，暮色中的重庆荣昌人民广场，直径4.9米的“荣昌卤鹅第一锅”蒸汽升腾，200只卤鹅在卤水中翻腾，游客队伍蜿蜒至街角。

当日，荣昌涌进超35万人次游客，将当地土特产消费热浪推向沸点。而这口被称为“天下第一锅”的特制卤具，正出自王龙之手。

这口锅单次可卤制200只优质白鹅，新鲜出锅的卤鹅香气四溢，能够满足1000名食客品尝。活动现场，来自全国各地的美食爱好者排起百米长队，既能近距离观摩非遗代表性传承人精湛的刀工技艺，又能亲手揭开锅盖，感受热气蒸腾的震撼场面。

王龙的传承故事，始于一个颇为意外的契机。因大学毕业后喜欢吃楼下的卤鹅，他便与卤鹅店老板成为合作伙伴，开启了创业之路。他敏锐地发现，荣昌卤鹅虽是川渝知名地域美食，却多以夫妻小店、街边小摊的形式存在，尚未走出一个具有代表性的品牌。

于是，“鹅堂”品牌应运而生。然而，将一门传统手艺推向更广阔的市场，并非一路坦途。王龙深知，传统卤味市场的多数品牌选择供应链成熟的鸡鸭产品，而卤鹅品类成本较高——鹅的养殖难度比鸡鸭大，生长周期长，这意味着利润空间相对有限。但他选择了更困难的路：坚持原味，严选原料。

▲王龙开创的“鹅堂”品牌。受访者供图

真正的转折发生在2025年春天，荣昌卤鹅一夜之间从地方小吃变成了“流量明星”，成为家喻户晓的美食品牌。面对突如其来的关注，王龙没有停留在坐享流量的阶段，而是迅速行动，带着“荣昌卤鹅第一锅”亮相非遗美食消费季。

更大的雄心在酝酿。2026年1月28日，满载1000只荣昌卤鹅的冷链货车从荣昌驶出，目的地——中国香港。

这是荣昌卤鹅首次以规模化、标准化形式进入香港市场，实现了从地方名吃到符合国际流通标准商品的关键跨越。根据签约计划，2026年内将有10万只荣昌卤鹅出口香港。王龙还计划后续在香港开设品牌门店，逐步拓展至新加坡、马来西亚等东南亚市场。

10年深耕让农民版画从乡土走向世界

如果说王龙的故事是将非遗美食推向工业化与国际化的商业实践，那么刘月的道路，则呈现出非遗传承的另一种维度——将传统技艺从尘封的展柜和狭窄的作坊中解放出来，让它们进入更广阔的社会视野。

刘月是綦江农民版画院（綦江区美术馆）院长，也是一名坚守10年的非遗版画传承人。2014年，她刚从四川美术学院版画系毕业，便一头扎进了綦江这片充满乡土气息的艺术沃土。

“一个外地人在綦江没有家庭没有朋友，能坚持多久？”面对各种质疑，刘月用实际行动打开了文化事业的大门，并通过努力、创新和情怀深耕文化领域，成绩斐然。

彼时的綦江农民版画，虽有“农民版画之乡”“中国现代民间绘画画乡”的声名，却同样面临着传统技艺传承断层的困境。

刘月在与本地农民作者、版画作品的近距离接触中，感受到民间艺人用古朴稚拙、夸张浪漫的版画语言表现出的美好生活。“充满个性的艺术文化，得让它活起来，传下去。”她常这样说。

10年来，刘月一手抓创作，一手抓传承。她个人已创作《传承——草编蔡家龙》等版画作品70余幅，其中20余幅入选中华人民共和国文化和旅游部、中国美协、中国民协及省市主办的各类展览，13幅作品被重庆中国三峡博物馆、重庆美术馆等收藏。

▲刘月正在指导孩子们制作綦江版画。受访者供图

与此同时，刘月还牵头建立了区、镇、学校、村四级版画人才培训网络，每年培训版画爱好者5000余人，围绕重大主题创作版画作品500余幅。她带领团队开发版画印制、图集、装饰等文创产品，带动群众增收200余万元。

更可贵的是，刘月不仅将版画带进校园和社区，还让它走向了世界。

从1985年迄今，綦江农民版画应邀赴英国、加拿大、法国、德国等40多个国家和地区展出，有60多个国家的艺术团体和友好人士专程来綦江考察农民版画。綦江农民版画院积极开展“中华文化寻根之旅”“中华文化大乐园”等亮点培训项目14期，累计培训来自俄罗斯、法国、泰国、智利、巴拿马等15个国家的青少年1674人。

从一名外来的青年学子，到扎根綦江10年的非遗守护者，刘月用10年光阴践行了当初的诺言。

方寸木梳刻下30余年的匠心温度

相比起王龙和刘月，俞达洪的故事则更加沉静，他是“谭木匠木梳传统制作技艺”非遗项目重庆万州区级代表性传承人，也是一名中国工美行业艺术大师。

自1989年开始自学竹木雕刻起，俞达洪便与木雕结下了不解之缘。1999年，他进入重庆谭木匠工艺品有限公司，从事木制产品开发设计创作，潜心于木梳雕刻创作30余年。他吸收了传统工艺造型以及审美意念，将现代流行时尚与传统工艺相结合，将现代工艺技术融入手工雕刻创作，形成了独特的工艺效果和风格。

▲俞达洪正在雕刻木梳。受访者供图

在木梳上，俞达洪还熟练运用浅雕、深雕、透雕、圆雕等多种雕刻技法，先后创作了“田园风韵”“人物风情”等系列产品，将木梳从日用品提升为兼具实用与审美价值的艺术品。

俞达洪的代表作《丰收》，足以窥见其雕刻功底的深厚。

这件选用黄杨木材质制作的工艺雕刻梳，刻画的是农忙时节葡萄园里丰收的情景。它只比普通木梳大一点，而梳齿的顶部却雕出了美丽的农家姑娘采摘葡萄的繁忙丰收景象——6位女子动作表情各异，连微笑、发丝、衣服上的褶皱都能看清，50多串葡萄很有层次地挂在葡萄藤上。

在第二届“一带一路”国际技能大赛上，俞达洪现场进行木梳雕刻展示。通过浮雕、镂空雕等技艺的展示，让这项重庆市非物质文化遗产以更生动、直观的方式呈现在人们面前。他还走进校园，向师生展示木梳制作中的浮雕、掐丝珐琅等技艺。

在俞达洪看来，非遗不能只停留在作坊里，它需要被更多人看见、了解、参与。

如今，俞达洪逐步把个人积累的手艺向徒弟传授。“我作为传承人，有义务把这个技艺传承下去。”俞达洪说。在他的悉心指导下，徒弟崔国文已经成长为谭木匠工厂中技艺精湛的工匠，从零基础的学徒到非遗技艺与木梳制作相结合的攻关者。

从俞达洪到崔国文，再到“00后”学徒，一把小小的木梳承载着五代人的匠心传递。这份代代相传的坚守，正是谭木匠工厂门口那四个大字“我善治本”的最好注脚——“木好治，人心难治”。这句话关乎做人做事，关乎价值观与品行，同样也关乎生命的价值和意义。

三位重庆候选人，恰好勾勒出非遗传承的三条路径：王龙的产业化与国际化，让非遗技艺从厨房走向工厂、从地方走向世界；刘月的系统化与大众化，让民间艺术从乡土走向院校、从个体走向群体；俞达洪的坚守与师徒相授，让手工技艺在一刀一刻之间薪火相传。三种路径，共同书写着巴渝非遗在新时代的生存图景。